Дизайнер и просветитель рассказала о том, что должно остаться в истории дизайна
Елена Архипова
Как так случилось, что во время оформления Дня города в Москве в 1987 году, вчерашняя студентка МАРХИ оказалась главным художником открытия Дня города на Красной площади: построила трибуны, декорации и впервые за всю историю оформила исторические здания не портретами вождей?
Я родилась в Москве. Училась в художественной школе №1, а затем поступила в МАРХИ. Но кроме учебы мне хотелось, чтобы студенческая жизнь запомнилась всем, кто учился со мной на потоке, поэтому я занималась организацией творческих фестивалей и карнавалов. Жила я практически не выходя из МАРХИ. Но после его окончания я не видела себя на работе в советских проектных институтах и ждала чуда. В 1985 году мы готовились к проведению XII Всемирного фестиваля молодёжи и студентов в Москве. Тогда к нам в институт, с просьбой о помощи воплотить проект и макет декораций для представления-мистерии на стадионе Динамо, пришел художник массовых театральных действий Александр Павлович Мальков. Сначала мы активно работали над макетом, а затем над реализацией и строительством этих декораций на стадионе. Представьте себе: одна половина стадиона – это зал, а другая половина– это декорация, которая трансформируется. Один из интересных фактов моей жизни: мне даже удалось сыграть в этом представлении роль матери, которая ищет своего сына. В моей трудовой книжке, действительно, стоит такая запись: главный художник открытия первого Дня города на Красной площади. Это все возникло не случайно, меня заметили после работы на Всемирном фестивале молодежи и студентов и обратились ко мне как к молодому дипломированному архитектору. Сначала меня пригласили в команду заместителем главного художника на День города, а затем повысили до главного художника. При этом у меня никогда не было никаких знакомых на верхах, более того, я всегда сторонилась всего, что связано с чиновниками.
Что сподвигло вас уехать из России и начать жить и работать в другой стране?
Наверное, я ушла из этого замечательного и близкого мне дела «сценографии для массовых празднеств» потому, что мне показалось, что сметы – очень раздуты. Как тогда, так и сейчас я уверена, что есть другие нуждающиеся в городе, которым эти средства более необходимы. Сначала у меня просто появилась возможность поехать в Италию по приглашению вместе с подругой. С собой я прихватила свои, написанные маслом, пейзажи русской природы. В Италии я дала объявление в бесплатную газету о том, что дипломированный специалист (тогда я уже немного знала итальянский язык) ищет работу. И я ее нашла: в итальянской студии архитектуры и дизайна мне открыли трудовую книжку. Это было чудо. Но так как я человек верующий, я могу точно сказать, что все это было не без помощи свыше, потому что такие чудеса, как в сказке, сами собой не происходят.
Расскажите о вашем первом опыте работы в Италии. Какой случай запомнился вам больше всего в этот период?
Что меня больше всего потрясло, так это то, что сейчас молодые специалисты уже не смогут оценить, а я ценила. В СССР мы оказались в полной изоляции от красивых строительных материалов, новых технологий в интерьере, не просто красивой мебели, а мебели настоящей, дизайнерской, которую я увидела на Salone del Mobile в Милане. Тогда я была очень счастлива, что была первым русскоязычным
участником и представляла несколько собственных коллекции мебели на стендах итальянских производителей.
Почему весь мир высоко ценит итальянский дизайн?
Мне кажется, у итальянцев есть врожденное чувство стиля. У них это в крови, в корнях. Словно какая-то врожденная цепочка, которая тянется даже не с эпохи возрождения, даже не с Брунеллески и Микеланджело, а с Римской империи. Это код страны и код итальянца, передающийся по наследству.
После Второй мировой войны у Италии не было возможностей на большие архитектурные сооружения, редко что строилось сразу. Но были возможности у небольших ремесленных итальянских производств: они не боялись звать к себе молодых дизайнеров и вкладывать в их разработки, пытаться выходить на рынок, предлагая авторские произведения. Все это было благодаря талантам самих итальянцев, а также индустрии. А индустрия, в свою очередь, появилась тогда, когда все поняли, что стол нужен не только десяти соседям по улице. Его можно выставить на выставке, а затем найти тех, кто будет продавать изделие в других странах и выпускать уже в количестве сотен и тысяч штук. Желание работать, умелые руки, передающиеся по наследству ремесла, постоянные поиски новых технологий и талантливые дизайнеры, которые дирижируют всем процессом – вот это и работает в Италии!
Поделитесь, в чем секрет вашего успеха?
Я считаю, что сама бы, без помощи Божьей, ничего бы не добилась. Меня же не обучали каким-либо специальным предпринимательским методикам и программам. Мало быть влюбленным в дизайн, чтобы построить успешную, работающую фирму и команду. И так как в нашем деле очень много сложностей, то своими силами я бы точно никогда бы не справилась. Поэтому мой главный секрет в том, что я – верующий человек. При том давно и много лет. В этом мой главный секрет.
Что бы вы пожелали молодым российским архитекторам и дизайнерам?
Я советую, особенно молодым людям, путешествовать по миру, наполняясь драгоценным опытом, пытаясь устроиться на работу, даже в качестве подмастерья или чертежника. Цель – напитаться, насмотреться, научиться другим методикам проектирования, а потом вернуться в Россию и реализоваться в полной мере.