Искусство вживую

Театр А. С. Пушкина

Михаил Булгаков «БАГРОВЫЙ ОСТРОВ»
12 и 13 октября в Московском драматическом театре имени А.С. Пушкина состоялась премьера спектакля «Багровый остров» режиссёра Фёдора Левина по одноимённой пьесе Михаила Булгакова. Художественный руководитель постановки – Евгений Писарев.
Действие разворачивается в театре: молодой драматург присылает революционную драму «Багровый остров», судьбу которой должен решить цензор. Но он спешит уехать в отпуск, поэтому главному режиссёру приходится срочно распределить роли и провести генеральную репетицию: актёры буквально на ходу читают текст и придумывают постановку. От мнения цензора зависит не только судьба спектакля…
Зрителям была представлена яркая, неожиданная, полная приключений история, абсурдные персонажи и фирменный булгаковский юмор.
Пьеса «Багровый остров», написанная Михаилом Булгаковым на основе собственного фельетона специально для Камерного театра, была поставлена на сцене в 1928 году и пользовалась огромным успехом. Однако вскоре спектакль был закрыт советской цензурой.


Театр Романа Виктюка

Премьеры в ноябре и декабре.

Сказки Александра Сергеевича Пушкина. 6+
«Сказка о мертвой царевне и семи богатырях» – в постановке Сергея Захарина – премьера состоялась в октябре, «Сказка о царе Салтане» – Александра Тарасова – в ноябре и «Сказка о золотой рыбке» – Игоря Неведрова – в декабре.

Вместе с гениальным поэтом и тремя режиссерами дети в процессе игры будут придумывать сказки, рисовать декорации, открывать для себя мир пушкинского волшебного языка и даже запускать дирижабль с посланием царю Салтану! А еще будут русские песни и танцы, скоморохи и потешники и один очень красивый древнерусский обряд!
В своем первом сказка-сериале мы создадим театр, не имеющий возрастных или каких-либо еще ограничений, максимально инклюзивный и интерактивный, где одинаково увлекательно будет любому – ребенку и взрослому с ограниченными и неограниченными возможностями.

«Служанки». Автор Жан Жене. 18+
12 и 19 ноября

Пьесу Жана Жене Роман Виктюк поставил, следуя рекомендациям драматурга: все роли в ней должны исполнять только мужчины. Режиссер создал мощный вневременной «театральный ритуал»: исследуемые в нем тайны человеческой души не имеют срока давности, и сценическое долголетие «Служанок» – прямое тому доказательство.

Две сестры Соланж и Клер служат в доме у Мадам. Завидуя красоте и богатству хозяйки, служанки играют в Мадам, надевая ее платья и украшения, копируя ее манеру говорить и двигаться, и заигрываются: анонимно клевещут на любовника Мадам Месье в полицию и решают убить хозяйку, виня во всех своих несчастьях едва замечающую служанок экзальтированную женщину.

По степени магнетического воздействия на публику, сценографической выверенности и художественному совершенству «Служанки» – один из лучших образцов виктюковской игровой эстетики и своеобразный манифест его театрального метода. Спектакль представляет собой мощно заряженный синтез драмы, хореографии и музыки, в котором каждый жест, каждый поворот тела и каждая интонация работают на многократное усиление выразительности образа. Сложный грим актеров (Лев Новиков), отсылающий к исполнителям театра кабуки, и подчеркивающие особую пластику тела костюмы добавляют происходящему на сцене дополнительную символическую нагрузку.



Малый Театр

«Подснежники для Королевы». Ближайший показ - 12 ноября (в 13.00 и в 18.00).

В этом спектакле мотивы известной чешской народной сказки «О двенадцати месяцах» в переводе Николая Лескова сопоставлены с современной историей о девочке Соне, оставшейся в канун Нового года дома с няней. У родителей и в обычные-то дни не хватает времени на неё из-за работы, а в праздник они решили уехать в гости к деловым партнерам.
К Соне из неведомого волшебного мира является её любимая бабушка, и вместе с ней она путешествует по страницам сказки, где рассказывается о королеве, капризничающей, потому что её тоже покинули родители; о корыстолюбивых мачехе и дочке; о трудолюбивой падчерице и двенадцати месяцах, меняющих весь ритм жизни мироздания, чтобы восстановить справедливость.
В этом спектакле, созданном автором инсценировки, режиссёром-постановщиком и хореографом Анной Фекета, художником-постановщиком Марией Утробиной, художником по костюмам Анастасией Шенталинской, композитором Евгением Кармазиным и поэтом Юрием Урюпинским, множество неожиданных трактовок знакомого, казалось бы, сюжета. А главное – талант и энергия артистов Малого театра всех поколений: от опытных мастеров до молодежи, дебютантов, студентов Щепкинского театрального училища и воспитанников детской студии, поющих и танцующих.

«Кроткая»; ближайшие показы - 24 ноября (19.00) и 25 ноября (19.00).

На спектакле «Кроткая» по повести Ф.М. Достоевского место первых рядов партера отдано музыкантам камерного ансамбля «Солисты Москвы» во главе с дирижером Юрием Башметом, ставшими полноправными участниками постановки.
Автор концепции, сценографии и режиссер-постановщик спектакля Виктор Крамер выстроил историю любви и ненависти как симфоническую поэму визуальных тем, где интонации актера перекликаются с музыкальными пассажами и оттеняются тончайшей игрой светотени.
Сергей Гармаш - в роли главного героя - существует и в реальных обстоятельствах, и в изломанном фантастическом мире своих грез. Героиню, предстающую на сцене одновременно в шести разных психологических ипостасях, воплотили студентки Щепкинского театрального училища.
Виктор Крамер: «Наш спектакль о любви. Высокой и трагической, страстной и абсурдной, о чудовищной силе саморазрушения, которая может двигать человеком».
Спектакль наполнен завораживающими визуальными и музыкальными образами, в создании которых участвовали: композитор Кузьма Бодров, художник Мария Утробина, хореограф Лёша Кот.